Exibido no Festival de Veneza, JARDIM DOS DESEJOS Estreia com Exclusividade nos Cinemas dia 6 de Junho

Artista autoral que contribuiu para moldar a Nova Hollywood a partir dos roteiros de “Taxi Driver” e “Touro Indomável”, ambos dirigidos por Martin Scorsese, o americano Paul Schrader também construiu uma trajetória influente como realizador, sendo o responsável por clássicos como “Gigolô Americano”, “A Marca da Pantera” e “Mishima: Uma Vida em Quatro Tempos”. 

Em fase revigorada em sua carreira, Schrader terá o seu primeiro filme desde “Cães Selvagens” a receber passagem comercial pelos cinemas brasileiros. Com distribuição da Pandora Filmes, JARDIM DOS DESEJOS tem o seu lançamento previsto para 6 de junho, poucos dias após a sua ida ao Festival de Cannes, onde apresentará “Oh, Canada”, em competição pela Palma de Ouro.

Estrelado por Joel Edgerton, Sigourney Weaver e Quintessa Swindell, JARDIM DOS DESEJOS teve a sua première mundial no 79.º Festival Internacional de Cinema de Veneza e versa sobre temas que são uma constante na filmografia de Paul Schrader, colocando Narvel Roth (papel de Joel Edgerton) confrontando um passado como supremacista do qual quer se dissociar.

Embora inicialmente não tenha pensado em conceber uma trilogia, JARDIM DOS DESEJOS fecha um ciclo iniciado em 2017 com “Fé Corrompida” (indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Original e vencedor do Independent Spirit Award de Melhor Ator para Ethan Hawke) e continuado com “O Contador de Cartas”, de 2021. Assim como os protagonistas nessas obras prévias, temos uma audaciosa abordagem das narrativas de "homem em um quarto" de Schrader, onde uma figura solitária, lutando com seu passado e se escondendo atrás de seu trabalho diário, aguarda por mudanças.

Se em “Fé Corrompida” explorou o universo do catolicismo e das crises ambientais e em “O Contador de Cartas” é exibido os truques por trás daqueles que vivem de apostas, em JARDIM DOS DESEJOS adentramos as particularidades da jardinagem com o propósito de estabelecer metáforas sobre a América contemporânea.

“A jardinagem é uma metáfora particularmente rica, tanto positiva quanto negativamente. Comecei a perguntar a razão desse jardineiro ser tão recluso. A partir daí, pensei no Programa de Proteção a Testemunhas, e novamente você se pergunta, 'por que ele está no programa?' Isso evoluiu para a ideia de que ele era um matador de aluguel", revela Schrader sobre o processo criativo de JARDIM DOS DESEJOS.

O filme marca a sua primeira colaboração com o ator australiano Joel Edgerton. O diretor e roteirista revela que “queria alguém que tivesse um pouco do Robert Mitchum nele - alguém com quem você não gostaria de brigar em um bar. Eu queria aquela aparência física americana dos anos 1950, e Joel já fez isso antes em ‘Guerreiro’, de 2011." 

Já em departamentos técnicos, conhecidos recentes voltam a contribuir com Paul Schrader, como o diretor de fotografia Alexander Dynan, ao qual elogia afirmando ser “meticuloso de uma maneira que eu não sou. Ele passa pelo roteiro criando seus próprios storyboards, gráficos e designs. Em outros projetos, trabalhei com diretores de fotografia que não te cobrem tão sistematicamente como alguém como Alex. Se eu cometer um erro, Alex estará lá para percebê-lo.” Há também reencontro com o editor Benjamin Rodriguez Jr. (o mesmo de “Cães Selvagens”) e a designer de produção Ashley Fenton (de “O Contador de Cartas”). 

A passagem de JARDIM DOS DESEJOS pelo Festival de Veneza também marcou a entrega para Paul Schrader do Leão de Ouro por sua carreira, que neste ano completou 50 anos de contribuições. Em sua tradicional lista anual, o cineasta e escritor John Waters elegeu JARDIM DOS DESEJOS como o terceiro melhor filme do último ano. 


Sinopse

Narvel Roth (Joel Edgerton) é o meticuloso horticultor dos Jardins Gracewood. Ele é tão dedicado em cuidar dos terrenos desta bela e histórica propriedade quanto em agradar sua empregadora, a rica viúva Sra. Haverhill (Sigourney Weaver). No entanto, o caos invade a existência espartana de Narvel quando a Sra. Haverhill exige que ele aceite sua problemática e conturbada sobrinha-neta Maya (Quintessa Swindell) como nova aprendiz, desvendando segredos sombrios de um passado violento enterrado que ameaçam a todos eles. 

Ficha Técnica

Direção: Paul Schrader

Roteiro: Paul Schrader

Elenco: Joel Edgerton, Sigourney Weaver, Quintessa Swindell, Esai Morales, Eduardo Losan, Victoria Hill, Amy Le, Erika Ashley, Timothy McKinney, Jared Bankens, Matt Mercurio

Gênero: drama, suspense

País: Estados Unidos

Ano: 2022

Duração: 111 minutos

Nova temporada de Dr. Death, protagonizada por Mandy Moore, chega com exclusividade ao Universal+

 Baseada em histórias reais, a série terá também Edgar Ramirez (A Garota no Trem) como protagonista dessa nova temporada

Universal+ anuncia a estreia da nova temporada do thriller psicológico DR. DEATH. Estrelada por Edgar Ramirez (A Garota no Trem e American Crime Story) e Mandy Moore (This is Us), a série chega ao canal de streaming no dia 17 de maio e apresenta uma trama envolvente, cheia de dúvidas e investigações, baseada em uma história real. 

Inspirada em Wondery, o podcast de sucesso que fala sobre crimes reais, essa temporada de DR. DEATH conta a história do médico italiano Paolo Macchiarini “O Homem dos Milagres” (Edgar Ramirez), que ganhou fama depois de realizar o primeiro transplante de órgãos sintéticos do mundo. No entanto, o seu sucesso e seu auge profissional são questionados à medida que algumas descobertas sobre seus métodos e procedimentos médicos são revelados.

A queda de Macchiarini foi atribuída em parte à jornalista Benita Alexander (Mandy Moore), sua namorada na época. Enquanto ela descobre até onde Paolo irá para proteger seus segredos, um grupo de médicos do outro lado do mundo faz descobertas chocantes sobre o “Homem dos Milagres”.

Os oito episódios desta nova temporada, revelam como Macchiarini realizou cirurgias experimentais em seus pacientes, enganou a comunidade médica para que o apoiasse, e seduziu sua ex-noiva para acobertar seus feitos. Macchiarini não mentiu apenas sobre suas pesquisas e avanços médicos, mas também sobre sua vida pessoal. A história é repleta de mentiras e segredos com consequências mortais.

Para saber um pouco mais sobre estes acontecimentos, abaixo estão alguns dos detalhes por trás da história verídica que inspirou esta nova temporada de DR. DEATH:

QUEM É PAOLO MACCHIARINI E O QUE ELE FEZ?

De 2011 a 2014, Macchiarini implantou traqueias sintéticas na garganta de pacientes no Hospital Universitário Karolinska, na Suécia. Os tubos de ventilação artificiais foram implantados com células extraídas da medula óssea dos próprios pacientes, o que, segundo ele, lhes permitiria funcionar como vias respiratórias vivas. Os pacientes morreram por conta de complicações após os procedimentos médicos. No total, Macchiarini teria repetido esta prática perigosa e não-cientificamente comprovada em mais de 20 pacientes na Espanha, na Rússia, na Islândia, na Grã-Bretanha e nos Estados Unidos.

Dr. Paolo Macchiarini, que já foi considerado um pioneiro na medicina, foi alvo de críticas pela primeira vez em 2013, quando quatro dos seus colegas do Instituto Karolinska - Karl-Henrik Grinnemo, Matthias Corbascio, Thomas Fux e Oscar Simonson - começaram a expressar preocupações sobre o seu trabalho.

DR. DEATH apresenta esses médicos na ficção como o Dr. Anders Svensson (Gustaf Hammarsten), a Dra. Ana Lasbrey (Ashley Madekwe) e o Dr. Nathan Gamelli (Luke Kirby).

Descubra o desfecho desta história a partir de 17 de maio, exclusivo no Universal+.

Todos os episódios da 1º temporada estarão disponíveis a partir de 1º de Maio no Universal+ pelas plataformas da Amazon Prime Vídeo e Claro Tv+ 

FICHA TÉCNICA:

  • Diretora, Roteirista e Produtora Executiva: Ashley Michel Hoban e Patrick Macmanus.
  • Produtor Executivo: Patrick Macmanus.
  • Produtores Executivos: Todd Black, Jason Blumenthal, Steve Tisch e Taylor Latham (Escape Artists); Aaron Hart, Hernan Lopez, Marshall Lewy, Jennifer Morrison, e Linda Gase (Wondery).
  • Direção: Jennifer Morrison (Episodios 1-4) e Laura Belsey (Episódios 5-8).
  • Elenco Principal: Edgar Ramírez, Mandy Moore, Luke Kirby, Ashley Madekwe, Gustaf Hammarsten.
  • Produtora: UCP, uma divisão do Universal Studio Group.
  • Formato: Miniserie de 8 episodios x 60 minutos. 

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São José dos Pinhais ganha nova sala de cinema

                           Espaço terá sessões de cinema gratuitas até o final de 2024

O mês de abril está terminando diferente em São José dos Pinhais, cidade da região metropolitana de Curitiba (PR). A cidade ganhou um cinema municipal no dia 19 de abril, que transformou o teatro municipal Ernani Zétola em sala de cinema.

Com 105 lugares, o espaço divide a agenda de programação com as outras atividades culturais do local, e vai exibir filmes pela manhã, de tarde e à noite, com programação variada e gratuita. O responsável pelo projeto é o diretor de cinema e empreendedor cultural Fulton Nogueira, que cuidou pessoalmente da transformação. “Adquirimos um projetor de qualidade e organizamos todo o espaço para receber uma programação variada, que agrade às famílias e à população de São José e região”, diz, Fulton.

O novo cinema terá em sua programação todos os gêneros de filmes – dos lançamentos, passando por infantis e clássicos. “Pretendemos também oferecer sessões especiais, com presença de diretores, elenco ou equipe de produção, aproximando a população do cinema. Mesmo em tempo de streaming, o cinema continua sendo um evento e uma programação especial para todos”, finaliza.

Além das exibições, toda a segunda-feira, às 18h30, haverá um Cineclube, com sessões abertas a cinéfilos e estudantes de cinema, seguido de discussão sobre a produção ou outros temas que surgirem nos encontros.

 

Serviço:

Cine Teatro Municipal Ernani Zétola

Rua Quinze de novembro, 1800 – Centro – São José dos Pinhais (PR)

Telefone: (41) 3381 5901

Programação gratuita

Cineclube – todas as segundas-feiras, às 19h

 

Programação de maio/2024:

CineSesc de 25.04 a 1.05

                                

                                  La Chimera e Dorival Caymmi são destaques no CineSesc  

A semana conta com duas estreias. O italiano “La Chimera”, de Alice Rohrwacher, com recursos de acessibilidade para deficientes auditivos e visuais, e “Dorival Caymmi: Um Homem de Afetos”, documentário de Daniela Broitman, sobre o compositor baiano 

O Cineclubinho traz, dia 28, a animação infantil “Kung Fu Panda 4”,  sequência do sucesso americano, com entrada gratuita para crianças até 12 anos 

Conheça a programação de 25 de abril a 1 de maio no CineSesc

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O Cineclubinho apresenta no domingo, dia 28, a sequência da animação americana Kung Fu Panda 4.  Desta vez, Po, o panda mais famoso do cinema, é escolhido como Líder Espiritual do Vale da Paz, uma decisão controversa que o coloca à prova. Antes de assumir, ele precisa treinar Zhen, uma raposa bastante habilidosa, mas um tanto rebelde também. Para deixar a vida de Po ainda mais difícil, ela ainda tem que enfrentar os poderes mágicos de Camaleoa, uma feiticeira má. 

A sessão conta com acessibilidade (Libras, audiodescrição e legendas descritivas) e é gratuita para crianças até 12 anos.

Serviço

CineSesc

Rua Augusta, 2075 | São Paulo

Ingressos:  

Segunda a Quinta, Mostras e Festivais - R$24,00 (inteira) / R$12,00 (meia) / R$8,00 (credencial Sesc)

Sexta a Domingo - R$30,00 (inteira) / R$15,00 (meia) / R$10,00 (credencial Sesc)

sescsp.org.br/cinesesc

 

CineClubinho - todos os domingos

Ingresso gratuito para crianças até 12 anos

 

Sesc Digital

sescsp.org.br/cinemaemcasa

Em cartaz no CCBB SP até 5 de maio, a 2ª edição da mostra "Mulheres Mágicas: reinvenções da bruxa no cinema".

***No dia 25/04,  acontece o debate sobre os filmes "A Fada do Repolho", de Alice Guy, e "Branca de Neve e os Sete Anões", com a curadora Tatiana Mitre.

Em exibição no Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo até 5 de maio, a 2ª edição da mostra 'Mulheres Mágicas: reinvenções da bruxa no cinema' proporciona aos amantes da sétima arte uma programação repleta de atividades e exibições fascinantes e a oportunidade de explorar uma seleção cuidadosamente elaborada de filmes e participar de debates enriquecedores sobre o papel das bruxas no cinema contemporâneo.

Nesta quinta-feira, dia 25/04, os espectadores terão a oportunidade de participar de um debate presencial e gratuito com a curadora Tatiana Mitre. O debate será centrado nos filmes "A Fada do Repolho", de Alice Guy (1896/1900), e "Branca de Neve e os Sete Anões" (1937). Uma oportunidade única para mergulhar no universo das bruxas no cinema e enriquecer a experiência cinematográfica.

Na programação serão exibidos curtas-metragens como "A Mãe do Rio", de Zeinabu Irene Davis; "Abjetas 288", de Júlia da Costa, Renata Mourão; "Para Sempre Condenadas", de Su Friedrich; "Wil-o-wisp", de Rachel Rose; "Simpósio Preto", de Katia Sepúlveda; "República do Mangue", de Julia Chacur, Mateus S. Duarte, Priscila Serejo; "Cosas de Mujeres", de Rosa Martha Ferández.

Além disso, o público poderá assistir filmes premiados e obras raras como:  "A Bruxa", de Robert Eggers; "A Filha de Satã", de Sidney Hayers; "A Última Praga de Mojica", de Cédric Fanti, Eugenio Puppo, Matheus Sundfeld, Pedro Junqueira; "A Praga", de José Mojica Marins; "Casei-me com uma Feiticeira", de René Clair; "A Paixão de Joana D'arc", de Carl Theodor Dreyer.  

Para completar haverá sessões de filmes infantis, com os clássicos "A Fada do Repolho", de Alice Guy, e "Branca de Neve e os Sete Anões", "O Serviço de Entregas da Kiki", e "Malévola".

SERVIÇO
Mostra "Mulheres Mágicas: reinvenções da bruxa no cinema"
Local: Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo
Período: 6 de abril a 5 de maio DE 2024
Ingressos: R$10 inteira / R$5 meia, disponíveis em bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB SP
Classificação indicativa: de Livre a 16 anos (consultar programação)
Endereço: Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico – SP  
Funcionamento: aberto todos os dias, das 9h às 20h, exceto às terças-feiras
Informações: (11) 4297-0600
Estacionamento: O CCBB possui estacionamento conveniado na Rua da Consolação, 228 (R$ 14 pelo período de 6 horas – necessário validar o ticket na bilheteria do CCBB). O traslado é gratuito para o trajeto de ida e volta ao estacionamento e funciona das 12h às 21h.
Transporte público: O CCBB fica a 5 minutos da estação São Bento do Metrô. Pesquise linhas de ônibus com embarque e desembarque
 nas Ruas Líbero Badaró e Boa Vista.  
Táxi ou Aplicativo: Desembarque na Praça do Patriarca e siga a pé pela Rua da Quitanda até o CCBB (200 m).
Van: Ida e volta gratuita, saindo da Rua da Consolação, 228. No trajeto de volta, há também uma parada no metrô República.  Das 12h às 21h.
Entrada acessível: Pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida e outras pessoas que necessitem da rampa de acesso podem utilizar a porta lateral localizada à esquerda da entrada principal.

bb.com.br/cultura
instagram.com/ccbbsp | facebook.com/ccbbsp
E-mail: ccbbsp@bb.com.br

SITE E REDES DA MOSTRA
www.mulheresmágicas.com
Canal Youtube Mostra Mulheres Mágicas: https://www.youtube.com/channel/UCLyLzFaBcGSLHC-p8FAV1rg
Instagram: @mostramulheresmagicas/ https://www.instagram.com/mostramulheresmagicas/
Facebook: @mostramulheresmagicas / https://www.facebook.com/mostramulheresmagicas

Programação Cinépolis São Paulo - 25/04 a 01/05

ESTREIAS: 

Rivais
Spy X Family – Código: Branco
Contra o Mundo
Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2
Aumenta que é Rock N Roll 
Garfield: Fora de Casa (estreia 01/05)
 
PRÉ-ESTREIA:
O Dublê – apenas 30/04 após às 18h
 
CONTEÚDO ESPECIAL:
Semi-Final Champions League – apenas 30/04 em cinemas selecionados. 

www.cinepolis.com.br

Programação Cinesystem - 25 de abril a 01 de maio

ESTREIAS

Aumenta que é Rock'n'roll (H2O)

Spy x Family Código - Branco (Sony)

Ursinho Pooh - Sangue e Mel 2  (Imagem)

Contra o Mundo (Paris)

Rivais (Warner)

Clube Zero (Pandora) 

Dorival Caymmi - Um Homem de Afetos (Descoloniza Filmes) 

Vidro Fumê (Vinny Filmes)

Cine Atelier 

A Natureza do Amor  (Imovision)

La Chimera (Filmes da Mostra) 

Plano 75 (Sato)

Pré-Estreia: 

O Dublê (Universal) -  dias 30/04 (a partir das 18hs) e 01/05

Garfield - Fora de Casa (Sony) - dia 01/05

Férias Trocadas (Paris) - dia 01/05

Love Lies Bleeding - O Amor Sangra (Synapse) -27/04 FLN e MCZ dia 01/05 MTW, FLN, MCZ e AME

A teia (Imagem) - dia 01/05  - AME,ANA,FLN,MCZ,MTW

EVENTOS

Semifinal Champions  30/04 

Cine Azul 

Kung Fu Panda 4 - dia 27/04 em todos os cinemas 

www.cinesystem.com.br

Combinando Suspense e Drama, PLANO 75 Estreia Nesta Quinta-Feira nos Cinemas

Premiado em Cannes e submetido para representar o Japão no Oscar 2023, o longa aborda o preconceito contra idosos num Japão distópico.

Dirigido pela estreante em longas Chie Hayakawa, PLANO 75 parte de uma premissa intrigante e futurista para falar das ansiedades e angústias do presente numa sociedade marcada pelo etarismo. O longa, que foi submetido para representar o Japão no Oscar em 2023 na categoria de Melhor Filme Estrangeiro, será lançado pela Sato Company no Brasil nesta quinta-feira, dia 25 de abril. A classificação indicativa é de 14 anos.

Ganhador de uma Menção Especial no Caméra D’Or do Festival de Cannes 2022, na seção Um Certo Olhar, o filme tem roteiro escrito pela diretora Hayakawa e Jason Gray e se situa num Japão conturbado e distópico. Para conter o envelhecimento da população, a Lei 75 é aprovada, segundo a qual, cidadãos e cidadãs a partir de 75 anos podem se inscrever para uma eutanásia em troca de mil dólares para gastar antes de morrer ou então deixar para a família. O programa se torna um sucesso e uma nova lei começa a ser discutida para baixar a idade do Plano para 65 anos. 

“Penso que PLANO 75 diz respeito à atmosfera de intolerância com as pessoas socialmente fracas, incluindo os idosos. Não temos essa lei de verdade, mas tudo o mais retratado no filme existe, como o fato de que há tantos idosos que precisam trabalhar por causa do sistema previdenciário frágil, que eles têm dificuldade em encontrar um lugar para viver, que se sentem excluídos da sociedade e que tendem a hesitar em procurar ajuda para a previdência por sentimento de vergonha. Existe um clima de pressão sobre os idosos que faz com que se sintam inúteis. A intolerância, a apatia e a falta de sensibilização em relação à dor dos outros são as coisas mais ameaçadoras que quero retratar neste filme”, explica a diretora. 

Hayakawa conta que existe na sociedade japonesa, especialmente entre as pessoas de mais idade, a ideia de não querer incomodar aos outros, por isso as personagens, no filme, aceitam com tanta facilidade o Plano 75.

“Além disso, existe uma pressão social invisível que faz com que os idosos se sintam inúteis e um fardo para a sociedade. A mídia também propaga o medo de envelhecer e envelhecer a sociedade, por isso a ansiedade das pessoas está crescendo. Até os jovens se preocupam com as suas vidas após a reforma.”

A diretora também conta que A Balada de Narayama, clássico de Shôhei Imamura, serviu como inspiração para seu filme. “Sinto que os japoneses têm uma espécie de espírito de auto-sacrifício. Às vezes é dito como ‘virtude’ e ‘modéstia’. Há uma semelhança no espírito em A Balada de Narayama e no PLANO 75. Aqui, quis retratar que o governo que não mostra a sua cara no filme, manipula esse espírito para levar a cabo este sistema desumano.”

Outro elemento que Hayakawa atualiza em seu filme é a noção de laços familiares na sociedade japonesa. Segundo a cineasta, aquela imagem da ligação forte entre os filhos e os pais ou os avós não corresponde mais à realidade contemporânea. 

“A falta de vínculo (não só entre familiares, mas também entre outros e parentes não consanguíneos) é um dos motivos para tornar as pessoas apáticas com os outros. Esses dois personagens jovens, Hiromu e Yoko, a princípio não tinham imaginação para a dor dos outros. Mas por terem vínculo afetivo com Michi e Yukio, eles passam a sentir simpatia por eles. Acho que ter compaixão é a chave para lutar contra a intolerância e a apatia. Queria retratar uma esperança na percepção destes dois jovens.”

O elenco traz a veterana atriz Chieko Baishô (“É Triste Ser Homem: O Reencontro com Lily”), e jovens talentos, como Hayato Isomura e Yumi Kawai, além da filipina Stefanie Arianne. 

“Este é um drama delicado, [que mostra como] a raiva que permeia momentos agridoces gradualmente se acumula em uma raiva palpável e persistente de como nos tornamos bons em rotular a crueldade como compaixão”, escreve David Ehrlich, na indieWire “O tratamento silenciosamente realista de Hayakawa da premissa distópica torna a visão assustadora”, diz Sara Merican, na revista Sight & Sound. 

PLANO 75 será lançado em cinemas nacionais no dia 25 de abril pela Sato Company. 


Sinopse

Em um Japão distópico, o programa governamental Plano 75 incentiva os idosos a serem voluntariamente sacrificados como solução para lidar com o envelhecimento da sociedade. Neste contexto, uma senhora idosa cujos meios de sobrevivência estão desaparecendo, um vendedor do Plano 75 pragmático e uma jovem trabalhadora filipina precisam enfrentar escolhas entre a vida e a morte.

Ficha Técnica

Direção: Chie Hayakawa 

Roteiro: Chie Hayakawa, Jason Gray

Elenco: Chieko Baishō, Hayato Isomura, Stefanie Arianne, Taka Takao, Yumi Kawai

Gênero: drama, suspense

País: Japão, França, Filipinas

Ano: 2022

Duração: 113 min.

🍽️ CLUBE ZERO estreia nos cinemas nesta quinta-feira, 25/4

Exibido no último Festival de Cannes, onde integrou a Seleção Oficial para concorrer à Palma de Ouro, CLUBE ZERO marcou o retorno da cineasta austríaca Jessica Hausner ao celebrado evento francês quatro anos após “Little Joe: A Flor da Felicidade”, onde a atriz britânica Emily Beecham foi laureada com o prêmio de Melhor Atriz. Agora, é a vez da obra controversa chegar ao Brasil, onde receberá lançamento exclusivo nos cinemas pela Pandora Filmes no dia 25 de abril nas seguintes praças: São Paulo, Aracaju, Belo Horizonte, Curitiba, Fortaleza, Ribeirão Preto, São Luís e Salvador. Em Porto Alegre e no Rio de Janeiro, a estreia é prevista para o dia 2 de maio. A classificação indicativa é de 18 anos.

A cineasta Jessica Hausner prossegue refletindo sobre falhas sistêmicas em nossa sociedade enquanto desenvolve uma premissa delicada: a manipulação de um grupo de jovens alunos induzido a parar de comer com o objetivo de encontrar a evolução espiritual promovida pela Miss Novak, papel central defendido pela australiana Mia Wasikowska (de “A Ilha de Bergman” e “Alice no País das Maravilhas” na versão de Tim Burton), alicerçada por um elenco formado por veteranos e jovens atores iniciantes.

Nas palavras da realizadora e coautora do roteiro, “CLUBE ZERO analisa como os pais transferem sua responsabilidade pelos filhos à uma professora que abusa dessa confiança. A Miss Novak manipula as crianças e as aliena de seus pais. Eles são obrigados a viver o maior pesadelo de todo pai: perder seu filho. CLUBE ZERO aborda esse medo existencial e questiona: ‘Como os pais podem monitorar seus filhos quando simplesmente não têm tempo suficiente para eles?’”

Para exibir a dessintonia entre jovens e adultos, Hausner e Géraldine Bajard, com elementos satíricos, contornam quase todos os responsáveis pelos alunos que se tornam seguidores fiéis da Miss Novak, onde passam a formar o Clube Zero que dá título ao filme. Basicamente uma seita liderada por uma educadora que também tem assuntos mal resolvidos com a sua mãe, como se vislumbra nas pinceladas que se dão nas lacunas desta personagem, ao mesmo tempo, aprazível e perigosa.

Em coletiva de imprensa no Festival de Cannes, Mia disse que conversou muito com Jessica Hausner no processo de pré-produção sobre Miss Novak e o que estava por trás de suas motivações. "Chegamos à conclusão de que era muito importante interpretá-la como se realmente acreditasse em suas filosofias de vida, de uma forma que ela acreditasse que realmente estava fazendo a coisa certa, que estava ajudando a salvar aquelas crianças e que não estava conscientemente manipulando toda uma situação.”

Com um rigor técnico que a faz conceber planos simetricamente perfeitos, Hausner basicamente cria uma fábula de casa de bonecas bizarra, onde os elementos cenográficos denotam uma sensação de ambientes perfeitos que camuflam vidas infelizes de famílias que promovem uma fachada de comerciais televisivos. 

Sobre esta estética particular, refletida no guarda-roupa de Tanja Hausner, no desenho de produção de Beck Rainford e na fotografia de Martin Gschlacht, a realizadora define que “há um exagero humorístico em CLUBE ZERO. De repente, você percebe detalhes, como uma flor em uma blusa, e isso o leva a pensar sobre o processo de tomada de decisão criativa. Acho isso interessante, pois preserva a capacidade do espectador de acompanhar. Eu gosto quando um filme deixa lacunas e espaço para seus pensamentos. É um dos elementos que tornam a experiência de assistir muito prazerosa."  


Sinopse

Miss Novak (Mia Wasikowska) é uma professora que consegue um emprego em uma escola de elite e forma um forte vínculo com os alunos. Ela introduz uma aula de nutrição baseada num conceito inovador. Esta mudança conduz a uma revolução nos hábitos alimentares da escola. Mas, com o passar do tempo, a influência que Miss Novak exerce sobre certos alunos eventualmente toma um rumo perigoso.

Ficha Técnica

Direção: Jessica Hausner

Roteiro: Jessica Hausner, Géraldine Bajard

Elenco: Mia Wasikowska, Sidse Babett Knudsen, Amir El-Masry, Camilla Rutherford, Amanda Lawrence, Sam Hoare, Elsa Zylberstein, Keeley Forsyth, Mathieu Demy, Emily Stride, Szandra Asztalos, Florence Baker, Samuel D Anderson

Gênero: comédia, drama, suspense

País: Alemanha, Áustria, Catar, Dinamarca, França, Reino Unido

Ano: 2023

Duração: 110 minutos 

Classificação Indicativa: 18 anos

Pré-venda para os novos episódios da quarta temporada de “The Chosen – Os Escolhidos” começa hoje

Os dois primeiros episódios seguem em exibição e já levaram mais de 700 mil pessoas aos cinemas

A Paris Filmes e a 360 Way Up iniciam hoje a pré-venda de ingressos para os novos episódios, de 3 a 8, de “The Chosen – Os Escolhidos”, neste link. Os episódios serão exibidos em âmbito nacional, sendo o 3 e 4 a partir de 2 de maio; 5 e 6, em 16 de maio e 7 e 8, em 30 de maio. Para incentivar a compra dos ingressos, os cinemas trabalharão com preços promocionais para quem assistir a todos os capítulos. Além disso, permanece válida a promoção de desconto para a compra de ingressos em grupo. Acima de 20 ingressos adquiridos na bilheteria do cinema em uma única transação, todos pagam meia-entrada, uma alternativa para quem deseja levar grupos maiores, como projetos-escola aos cinemas. A promoção é válida também para a compra de salas exclusivas em horários alternativos. 

A produção é uma das mais vistas nos streamings Prime Video, Peacock e Netflix, com mais de 12 milhões de seguidores nas redes sociais oficiais da produção, além de 770 milhões de visualizações em seus episódios. Você pode baixar as imagens da série aqui. A distribuição nacional é feita pela Paris Filmes em parceria com a 360 WayUp.

Baseada na vida de Jesus Cristo, interpretado por Jonathan Roumie, a série tem sido bastante elogiada por sua alta qualidade técnica e pela adaptação da história bíblica. Em dezembro de 2023, The Chosen também se classificou como o segundo drama mais assistido e a quarta série não-original mais assistida na Netflix Brasil.

Distribuída globalmente pela Lionsgate, a história é vista através dos olhos daqueles que conheceram Jesus, tendo como pano de fundo a opressão romana em Israel do primeiro século. A produção retrata uma visão íntima da vida e dos ensinamentos de Jesus.


The Chosen – Quarta Temporada

Reinos em conflito. Governantes rivais. Os inimigos de Jesus se aproximam enquanto seus seguidores lutam para acompanhá-lo, deixando-o sozinho para carregar o fardo. A quarta temporada promete partir de onde terminou, com o final emocionante da caminhada sobre as águas na última temporada.

Os episódios de estreia também foram liberados nos cinemas da América Latina, Reino Unido, Polônia, Austrália e Nova Zelândia por meio de uma parceria entre os distribuidores. As três primeiras temporadas estão disponíveis gratuitamente no app e nas principais plataformas de streaming. Para assistir The Chosen, acesse: https://osescolhidos.tv/.


Sobre "The Chosen"

"The Chosen" é um drama histórico inovador baseado na vida de Jesus (Jonathan Roumie), visto pelos olhos daqueles que o conheceram. Tendo como pano de fundo a opressão romana em Israel do primeiro século, a série de sete temporadas oferece uma visão autêntica e íntima da vida e dos ensinamentos revolucionários de Jesus. A quarta temporada estreou nos cinemas brasileiros em 21 de março de 2024.

Com mais de 200 milhões de espectadores, "The Chosen" é um dos programas mais assistidos do mundo. A série se mantém como uma das mais populares nas plataformas de streaming Amazon Prime, Peacock e Netflix, além de ser uma das mais bem avaliadas semanalmente na The CW. O que começou como um projeto financiado por multidões agora acumula mais de 770 milhões de visualizações de episódios e mais de 12 milhões de seguidores nas redes sociais. "The Chosen" é uma produção independente escrita, dirigida e produzida por Dallas Jenkins e distribuída globalmente pela Lionsgate.

Canal Brasil exibe programação em homenagem ao cineasta Aloysio Raulino

 "Noites Paraguayas". Crédito: Divulgação.

O Canal Brasil abre espaço em sua grade para uma homenagem ao cineasta Aloysio Raulino nesta sexta, dia 26, a partir das 19h45. Na programação especial, serão exibidos cinco curta-metragens dirigidos por ele, sendo dois inéditos na TV e três estreias no canal; o filme inédito "Noites Paraguayas", único longa com direção de Aloysio; e "O Prisioneiro da Grade de Ferro", produção que tem o homenageado como diretor de fotografia. Aloysio Raulino atuou como diretor, roteirista, produtor e diretor de fotografia e soma mais de 50 produções em sua filmografia. Em 1974, assumiu a presidência da Associação Brasileira de Documentarista (ABD), trabalho no qual atuou ativamente na luta pelo documentário, em especial o de curta-metragem. 

Uma característica marcante de Aloysio foi o protagonismo que ele deu aos grupos marginalizados pela sociedade em suas produções. Em "O Tigre e a Gazela", por exemplo, o protagonista era mendigo e, em "Jardim Nova Bahia", os lavadores de automóveis foram retratados com evidência. Segundo o diretor, em um tempo em que os documentários estavam em alta, ele escolheu retratar essas pessoas para dar a relevância e o destaque que elas merecem. Outro traço marcante de Raulino também é o cinema experimental, no qual ele entregava a fotografia de seus filmes na mão de seus personagens, que em muitos projetos seguravam as câmeras e conduziam as produções. 

Os curtas documentais que dão início à maratona são os inéditos "Jardim Nova Bahia", com a história de Deutrudes Carlos da Rocha, baiano que se mudou para São Paulo e trabalha como lavador de automóveis, e "Teremos Infância", em que o ex-menor abandonado Arnulfo Silva conta as dificuldades que passou em sua vida. Também serão exibidas as estreias "Lacrimosa", que faz um passeio por São Paulo a partir da inauguração da Marginal Tietê; "O Tigre e a Gazela", com imagens de moradores de rua da capital paulista intercaladas com pensamentos do filósofo Frantz Fanon; e "Porto de Santos", que retrata a região do Porto de Santos, o maior da América Latina,  e sua população. 

"Noites Paraguayas", longa-metragem de 1982, vai ao ar na mostra especial pela primeira vez na TV . A comédia dramática acompanha trabalhadores paraguaios que vão de Assunção para São Paulo em busca de oportunidades e de uma vida melhor. Alguns deles permanecem no Brasil e outros preferem retornar ao local de origem, mas percebem que o lugar não é mais o mesmo. Para completar a mostra, será exibido "O Prisioneiro da Grade de Ferro", documentário de Paulo Sacramento em que Aloysio assina a direção de fotografia. O filme retrata a realidade do sistema carcerário brasileiro através de entrevistas que foram realizadas com detentos, carcereiros, administradores e jornalistas. 


Maratona Aloysio Raulino

Horário: Sexta, 26/04, a partir das 19h45

19h45 - Jardim Nova Bahia (1971) (15'), de Aloysio Raulino – INÉDITO

20h - Teremos Infância (1974) (13'), de Aloysio Raulino – INÉDITO

20h10 - Lacrimosa (1970) (12'), de Aloysio Raulino - ESTREIA

20h25 - O Tigre e a Gazela (1977) (15'), de Aloysio Raulino - ESTREIA

20h40 - Porto de Santos (1978) (18'), de Aloysio Raulino - ESTREIA

21h - Noites Paraguayas (1982) (90'), de Aloysio Raulino – INÉDITO

22h45 - O Prisioneiro da Grade de Ferro, de Paulo Sacramento (2003) (123')

Produção audiovisual desperta e inspira mudanças positivas para o planeta

Trazendo questionamentos e reflexões, a série musical Sukata motiva novas atitudes com o ambiente e com o próximo

A produtora independente paulistana, Batom Produções, liderada pela atriz, roteirista e diretora Alexia Annes, acaba de iniciar as filmagens  da sua mais recente produção original, Sukata o Musical - a série.

O objetivo desse projeto é a conscientização de jovens em prol do meio ambiente de uma forma descontraída e animada, utilizando a música como ferramenta para despertar a consciência de um estilo de vida mais sustentável.

O musical revela as histórias de três atendentes da doceria Delivery Pekatu, que enfrentam desafios cotidianos. Indignadas com o desperdício vivido em seu emprego, as “Suketes” se unem em busca de um mundo melhor. No entanto, durante essa jornada, muitos obstáculos surgem, incluindo o posicionamento da dona da doceria, Cláudia, que não se preocupa com questões ambientais.

As “Suketes” são vividas pelas atrizes Dominique Bueno, Stefanny Leão e Alessandra Maria. Alexia Annes assina o roteiro e a direção da série. O look final das protagonistas é criação da estilista Natalia Santos, que se destaca nas redes sociais, onde já soma mais de 700.000 seguidores. “A arte é capaz de modificar a sociedade de forma leve e o Musical é nossa ferramenta para impulsionar a cultura. As próximas gerações serão mais conscientes e artísticas, e queremos ser um canal para isso.” Resume Alexia Annes, CEO da produtora.

A cidade de São Paulo é a que mais produz lixo no país, com cerca de 19,7 mil toneladas por dia. De acordo com a Pnad 2019 (IBGE), 84,4% das residências brasileiras são servidas diretamente pelo serviço de coleta de lixo domiciliar (geralmente feito por caminhões do sistema de limpeza urbana municipal). No entanto, a destinação inadequada de lixo tem crescido no Brasil. A quantidade de resíduos sólidos urbanos destinados inadequadamente no Brasil cresceu 16% na última década. O montante passou de 25,3 milhões de toneladas por ano em 2010 para 29,4 milhões de toneladas por ano em 2019.

Em média, 60% dos resíduos coletados no Brasil vão parar em aterros sanitários e os outros 40% vão para lixões. Isso prejudica diretamente a saúde de 77,65 milhões de brasileiros atualmente, e gera um custo ambiental e para o sistema de saúde de cerca de US$ 1 bilhão por ano. Em meio ao cenário crítico de São Paulo, a série aborda temas relacionados ao lixo e questões ambientais, com o objetivo de promover a conscientização coletiva por meio da cultura.

A produtora está realizando este projeto por meio do artigo 1° A da ANCINE (Agência Nacional do Cinema), através de patrocínio direto.

Serviço:

Sukata, a série musical

Episódios: 10

Roteiro e direção: Alexia Annes

Elenco: Dominique Bueno, Stefanny Leão e Alessandra Maria, entre outros.

Produção: Batom Produções

Figurino: Natalia Santos

Status: Em produção

A FILHA DO PALHAÇO Tem Data de Esteia Adiada Para o Dia 30 de Maio

Ganhador do principal prêmio na Mostra de Cinema de Gostoso e do prêmio de público na Mostra de Tiradentes, o longa é protagonizado pela estreante Lis Sutter e Demick Lopes (Greta, Inferninho), e tem também no elenco Jesuíta Barbosa, Jupyra Carvalho, Ana Luiza Rios e Valéria Vitoriano, entre outros. A trama traz como personagem principal, Joana, uma adolescente que vai passar uma semana com seu pai, Renato, um humorista que interpreta uma personagem chamada Silvanelly. Esse tempo juntos será a oportunidade para se conhecerem melhor, enquanto a vida de ambos passa por grandes transformações. 

“Silvanelly é inspirada na personagem do humor cearense Raimundinha, interpretado pelo ator Paulo Diógenes que, infelizmente nos deixou esse ano. Paulo Diógenes e sua Raimundinha levaram para o palco essa contradição vivida por várias pessoas que trabalham com humor. Todas as apresentações da Raimundinha acabavam com a personagem tirando a maquiagem e a fantasia, revelando o ator em um momento de bastante emoção ao som da música Sonhos de um Palhaço. O filme também nasce inspirado nessa emoção e é uma homenagem ao trabalho do Paulo Diógenes e de todos e todas que trabalham com humor aqui no Ceará”, conta Pedro Diógenes, que assina o roteiro com Amanda Pontes e Michelline Helena.

Renato não conhece bem sua filha, que cresceu longe do pai. Joana tem muitas perguntas, e Renato não está preparado para responder a todas elas. Ele vive o dilema de ter que subir num palco e fazer os outros rirem, enquanto passa por diversos conflitos internos com relação à paternidade e como revelar sua sexualidade para a filha adolescente. Na construção desse personagem, Demick Lopes trabalhou com as preparadoras de elenco Samya de Lavor e Elisa Porto, para chegar a esses dois lados quase que como duas personagens diferentes: Renato e Silvanelly.

Desde a escrita do roteiro, Diógenes já tinha em mente Demick Lopes para viver Renato/Silvanelly. “Ele é um ator com quem eu já tinha trabalhado antes e que estabelecemos uma relação de amizade. Vivemos nossa paternidade juntos. Tivemos nossas primeiras filhas na mesma época. E essa experiência compartilhada da paternidade foi muito importante para nosso filme.”

Já Lis Sutter chegou ao filme por um processo de casting em toda a cidade de Fortaleza.  “Apesar da pouquíssima experiência, ela fazia teatro no colégio, a cada encontro com ela tínhamos a certeza de que Lis era a pessoa certa para viver nossa Joana. O talento dela nos encantou. Ensaiamos bastante para ir encontrando os tons da relação dos dois. Foi um processo de preparação muito particular e cuidadoso, pois sabíamos que a Lis estava vivendo uma experiência como aquela pela primeira vez. E nisso a sensibilidade do Demick foi essencial. E toda essa preparação carinhosa e potente foi conduzida pelas atrizes Samya de Lavor e Elisa Porto.”

A FILHA DO PALHAÇO foi construído, segundo o diretor, de forma coletiva num processo de criação de muita troca e escuta. Foi um mergulho intenso no universo da adolescente e do humorista. “A personagem da Raimundinha foi a inspiração para nossa Silvanelly e isso já apontava para um caminho. As contradições dos personagens também foram trabalhadas na parte estética do filme. As transformações que pai e filha passam contaminam os outros elementos do filme e, de forma sutil, tudo se transforma. A influência da filha no pai, e do pai na filha, são vistas e sentidas nas roupas, nos cabelos, na maquiagem, no cenário, na luz e nos gestos.”

Este é um longa sobre transformação, sobre mudança, sobre busca e aceitação. “A narrativa é conduzida pela Joana, adolescente que supera seus medos e preconceitos para resolver questões familiares do passado. Um filme que aponta para possibilidade de famílias formadas das mais diversas formas possíveis. Não existe fórmula nem regra.”

O filme teve sua primeira exibição na noite de abertura do Cine Ceará – Festival Ibero-americano de Cinema, e, desde então, foi exibido em festivais por todo o país. “A recepção do público com o filme tem sido calorosa e emocionante. Foi muito bonito ver nessas sessões que o filme consegue chegar num público diverso e tocar as pessoas. Sessões cheias e com uma relação muito forte com o público sempre com uma mistura de risos e choros. Acho que os prêmios de público que o filme ganhou nos festivais de Tiradentes e Gostoso, que contaram com sessões abertas ao público numa praça e na praia, mostram a relação intensa que o público vem tendo com o filme.”

A FILHA DO PALHAÇO será lançado no Brasil pela Embaúba Filmes.

Sinopse

Joana, uma adolescente de 14 anos, aparece para passar uma semana com o pai, Renato, um humorista que apresenta seus shows em churrascarias, bares e casas noturnas de Fortaleza interpretando a personagem Silvanelly. Apesar de mal se conhecerem, pai e filha terão que conviver durante essa semana. Eles vão viver novas experiências, experimentar novos sentimentos e esse tempo juntos irá transformar profundamente a vida dos dois.

Ficha Técnica

Produção: Marrevolto Filmes

Distribuição: Embaúba Filmes

Direção: Pedro Diogenes 

Roteiro: Amanda Pontes, Michelline Helena, Pedro Diogenes

Elenco: Lis Sutter, Demick Lopes, Jesuíta Barbosa, Jupyra Carvalho, Ana Luiza Rios, Valéria Vitoriano, Patrícia Dawson, Luiza Nobel, David Santos, Rafael Martins, Mateus Honori, Vic Servente, Jenniffer Joingley, Pipa, Patricia Nassi, 

Gênero: Drama

País: Brasil

Duração: 104 minutos

Documentário 'O Sal da Lagoa' estreia no Prime Box Brazil

Inédito no circuito exibidor, o documentário "O Sal da Lagoa", dirigido por Denise Marchi e Daniel Almeida, estreia na grade do Prime Box Brazil e em suas plataformas de streaming, a partir do dia 27 de abril da 2024, sábado, às 22h. O filme é uma imersão na vida de um pequeno grupo de pescadores situado na beira Lagoa dos Patos no RS. A baixa ocorrência de salinização nos últimos anos deixa esses homens à mercê de seus destinos. A realização é da Bactéria FIlmes, em coprodução com Troposfera. Daniela Israel assina a produção, enquanto Pablo Escajedo é o responsável pela direção de fotografia.

O filme apresenta um cenário pouco explorado no âmbito cultural e artístico do Rio Grande do Sul: as comunidades pesqueiras da Lagoa dos Patos. Ao longo de 52 minutos, o doc acompanha o dia a dia de pescadores artesanais da cidade de São Lourenço do Sul. Sem narração ou entrevistas, "O Sal da Lagoa" segue os trabalhadores dentro e fora de uma embarcação.

Em épocas de seca, o nível de água doce da Lagoa baixa e a água do mar entra pela conexão com o Oceano Atlântico. Cada vez mais raro, o fenômeno de salinização propicia a entrada da fauna marinha no estuário gaúcho. Em 2019, a equipe de produção acompanhou este período de grande incerteza na vida de toda uma comunidade. O filme inicia já em meio à Lagoa dos Patos, nas primeiras horas de uma manhã de verão.

"A ocorrência ou não da salinização determina a diferença entre a fartura e a escassez da pesca”, observa Denise Marchi. “Em qualquer um dos casos, a rotina árdua dos pescadores permanece a mesma. Ano após ano, sempre há a expectativa de que as coisas deem certo", complementa. Além da direção, Denise também divide roteiro e montagem com Daniel Almeida.

Um barco de 12 metros de comprimento, chamado Seival, cruza as águas e o ruído de seu motor quebra o silêncio. “Ao nos lançarmos para dentro da Lagoa dos Patos passamos a enxergar a prática da pesca como a única coisa ao nosso redor”, relembra Daniel sobre a experiência das gravações. “Sempre compreendendo que o papel do nosso olhar é trazer o universo desses pescadores para o espectador do filme”, conclui.

Em paralelo às ações da pesca, são apresentados os indivíduos que formam a tripulação em seus cotidianos de trabalho e lazer. A produção buscou aquilo que há de único em cada um, mas também o que os torna humanos e universais. Trabalho e esperança são pontos-chave do documentário, mas temas mais abrangentes como educação, família e exclusão social também são levantados.

"O Sal da Lagoa" tem financiamento do edital Pró-cultura RS FAC #juntospelacultura_2 de 2017, SEDAC, Governo do Estado do RS, e apoio do Instituto Estadual de Cinema (Iecine-RS).

 

Serviço

Doc "O Sal da Lagoa", Denise Marchi e Daniel Almeida

Estreia no Prime Box Brazil: dia 27 de abril de 2024, sábado, às 22h;

Reprises: 6 de maio (seg), às 4h; 15 de maio (qua), às 12h; e 27 de maio (seg), às 12h;

Duração: 52 min;

Classificação Indicativa: Livre.

 

Sinopse:

A tripulação de um barco de pesca artesanal no sul do Brasil aguarda todos os anos pelo ingresso da água salgada do Oceano Atlântico na Lagoa dos Patos, o vasto corpo de água doce do qual eles tiram seu sustento. Porém, sendo o pescado marinho a diferença entre fartura e escassez, a baixa ocorrência de salinização nos últimos anos deixa esses homens à mercê de seus destinos, em uma espera sem fim na qual o tempo parece andar em círculos.

 

Nossos canais de comunicação:

Site oficial: bacteriafilmes.com/

Instagram: /bacteriafilmes

Facebook: @bacteriafilmes

 

Sobre o Canal - PRIME BOX BRAZIL:

O Prime Box Brazil é um canal da TV por assinatura dedicado aos vários gêneros do

audiovisual. Exibe conteúdos ficcionais, documentários e animações, com destaque para séries, longas e curtas-metragens assinados por novos e consagrados diretores. Integra o portfólio da Box Brazil, maior programadora independente de canais brasileiros na TV por assinatura. O Prime Box Brazil está disponível na Claro HD/Net HD (656), Claro/Net (156), Sky (157), Vivo (646) e Oi TV (85), além de operadoras regionais.

 

Ficha técnica:

Produção: Daniela Israel

Direção: Denise Marchi e Daniel Almeida

Roteirista: Daniel Almeida e Denise Marchi

Direção de Fotografia: Pablo Escajedo

Montagem: Daniel Almeida e Denise Marchi

Desenho de Som: Augusto Stern e Fernando Efron

Supervisão de pós-produção: Pedro 

Smiling Friends: segunda temporada estreia na Max e no Adult Swim

 A animação de comédia SMILING FRIENDS retorna para sua segunda temporada de oito episódios no domingo, 12 de maio, na Max, e a partir do dia seguinte, no canal Adult Swim. A animação acompanha os funcionários de uma pequena empresa cuja missão é levar felicidade a um mundo estranho, mas colorido.

Na segunda temporada, os personagens Pim, Charlie, Zongo, Allan e Glep continuam sua missão de levar alegria, seja para um personagem de videogame retrô, para um casamento problemático ou para o presidente dos Estados Unidos.

Na Max, todos os episódios estarão disponíveis para ver e rever a partir de 12 de maio. Já no canal Adult Swim, a segunda temporada estreia com dois episódios no dia 13 de maio, a partir das 20h44, e serão seguidos por um novo episódio semanalmente, às segundas-feiras, no mesmo horário.


SMILING FRIENDS foi co-criada por Michael Cusack (YOLO: Crystal Fantasy) e Zach Hadel (Hellbenders).

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‘Garfield: Fora de Casa’ estreia em 1º de maio nos cinemas

Ele ama lasanha e sua vida preguiçosa no conforto do lar. Mas o bichano está prestes a ter uma aventura selvagem ao ar livre: em 1º de maio estreia nos cinemas de todo o Brasil “Garfield: Fora de Casa”, primeiro filme totalmente animado do gato mundialmente famoso a chegar às telonas. Com muita aventura e o sarcasmo típico do personagem que conquistou gerações, o longa-metragem vai divertir toda a família e é uma ótima pedida para curtir o feriado.

Na trama, Garfield e Odie, seu fiel companheiro canino, são forçados a colocar as patas para fora de casa para ajudar o gato de rua Vic, pai do felino laranja que se meteu em uma enrascada e precisa da ajuda de seu filho há muito tempo perdido. O inesperado trio se une para salvar Vic, e os laços de família vão ser colocados à prova nessa divertida aventura.

“Garfield: Fora de Casa” tem roteiro de David Reynolds (Procurando Nemo) e direção de Mark Dindal (O Galinho Chicken Little). A animação é produzida por John Cohen, Steven P. Wegner, Andrew Kosove, Broderick Johnson, Tom Jacomb e Namit Malhotra.


Sinopse

Garfield (dublado por Chris Pratt), o mundialmente famoso gato de estimação que odeia segundas-feiras e ama lasanha, está prestes a ter uma aventura selvagem ao ar livre! Após um reencontro inesperado com seu pai há muito perdido - o maltrapilho gato de rua Vic (dublado por Samuel L. Jackson) - Garfield e seu amigo canino Odie são forçados a sair de suas vidas perfeitamente mimadas para se juntarem a Vic em um hilariante e arriscado assalto.

Ficha Técnica

Dirigido por: Mark Dindal

Roteiro por: Paul A. Kaplan & Mark Torgove and David Reynolds

Baseado nos personagens de Garfield® criados por Jim Davis.

Produzido por: John Cohen, Broderick Johnson, Andrew A. Kosove, Steven P. Wegner,

Craig Sost, Namit Malhotra, Crosby Clyse

Produtores Executivos: Jim Davis, Bridget McMeel, David Reynolds, Scott Parish, Carl Rogers, Simon Hedges, Chris Pflug, Louis Koo, Steve Sarowitz, Justin Baldwin, Peter Luo

CINE MATILHA Estreia LA CHIMERA em Sessões Gratuitas

A partir da próxima quinta, 25/04, o CINE MATILHA exibe LA CHIMERA, inédito em circuito nacional, o filme, que foi exibido em Cannes e na Mostra de São Paulo, terá sessões gratuitas no cinemas. Dirigido por Alice Rohrwacher, o filme traz no elenco a brasileira Carol Duarte (A Vida Inivisível), Isabella Rosselini e Josh O’Connor (Rivais). 

O’Connor interpreta Arthur, um arqueólogo que faz vende artefatos históricos no mercado negro. Já Carol é Italia, por quem ele se apaixona, ex-empregada de Flora (Isabella), de quem também foi aluna de canto, mas perdeu o emprego por esconder seus filhos na casa da patroa. 

Desde sua exibição em Cannes, LA CHIMERA tem recebido muitas críticas positivas: 

"Alice Rohrwacher faz filmes como ninguém. Seu trabalho extraordinário aventura-se pelo labirinto do passado da Itália através de fascinantes comunidades e raças em extinção que parecem suspensas no tempo. [Carol] Duarte, uma das descobertas de "A Vida Invisível", de Karim Aïnouz, tem um surpreendente dom para a comédia, interpretando uma personagem encantadora.” (The Hollywood Reporter) 

"Como todos os filmes da trilogia de Rohrwacher, a primeira metade bucólica de 'La Chimera' dá lugar a uma segunda metade mais industrializada e frenética, com a energia aumentando para algo que poderia quase passar por um filme de "Indiana Jones" real.” (IndieWire)

 

LA CHIMERA

Todos têm sua própria Quimera, algo que buscam, mas nunca conseguem encontrar. Para uma gangue de ladrões de antigos objetos funerários e maravilhas arqueológicas, a Quimera significa o desejo pelo dinheiro fácil. Para Arthur, a Quimera se parece com a mulher que ele perdeu, Beniamina. Para encontrá-la, ele desafia o invisível e procura por toda parte em busca de um mitológico caminho para a vida após a morte. Numa jornada entre vivos e mortos, entre florestas e cidades, entre celebrações e solidão, desenrolam-se os destinos entrelaçados desses personagens, todos à procura da Quimera.

25 de abril de 2024 No cinema | 2h 13min | Comédia, Comédia dramática, Drama

Direção: Alice Rohrwacher

Roteiro Alice Rohrwacher

Elenco: Josh O'Connor, Carol Duarte, Isabella Rossellini

Sinopse

Não recomendado para menos de 16 anos

La Chimera é o longa-metragem da cineasta italiana Alice Rohrwacher que explora o tema de pilhagem arqueológica, a venda ilícita de artefatos históricos e o conceito de Quimera. Ambientada na zona rural da Toscana da década de 1980, Arthur (Josh O’Connor) é um jovem arqueólogo que se envolve com um grupo de ladrões de túmulos repletos de relíquias da era etrusca, que se dedica à venda desses objetos ao mercado de arte. Para este grupo, Quimera é o desejo pelo dinheiro fácil, já para Arthur se parece com a mulher que ele perdeu, Beniamina. Para encontrá-la, ele desafia o invisível e procura por toda parte em busca de um caminho mitológico para a vida após a morte.

 

CINE MATILHA

Rego Freitas, 542 - 3º andar

República, São Paulo

 

PROGRAMAÇÃO

25 de abril (quinta-feira) - 19h 

26 de abril (sexta-feira) - 19h

27 de abril (sábado) - 17h e 19h30  

O CINE MATILHA é um ambiente pet-friendly e acolhe regularmente o público junto com seus animais de estimação. Com capacidade para 68 espectadores, incluindo 2 lugares para cadeirantes, proporcionando uma experiência cinematográfica inclusiva. 

A programação continua sendo gratuita, mediante a doação de 1 quilo de alimento não perecível, roupas, brinquedos, livros e produtos de higiene pessoal para crianças e adultos.

Sobre a Matilha Cultural

Em maio de 2024, a Matilha Cultural celebra 15 anos de existência como uma entidade independente e sem fins lucrativos. Sediada em um edifício de três andares no coração de São Paulo, o espaço abriga um espaço de exposições, uma sala multiuso, um bar e um cinema com 68 lugares. Fundada em maio de 2009 por um coletivo de profissionais de diversas áreas, a Matilha tem como missão primordial apoiar e promover produções culturais e iniciativas socioambientais do Brasil e do mundo. 

"Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2" chega aos cinemas nesta QUINTA.

Com 81% de aprovação da audiência no Rotten Tomatoes, o terror Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2 chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, 25 de abril. Elogiado pela crítica internacional, o filme é apontado como “um terror brutal que certamente vai surpreender o público” e “uma melhoria considerável em relação ao primeiro filme”. Como forma de aquecer o público para o longa dirigido por Rhys Frake-Waterfield, a Imagem Filmes, distribuidora responsável pelo lançamento, acaba de divulgar uma cena inédita do longa!

A sequência conta com Scott Chambers dando vida ao protagonista Christopher Robin. Ryan Oliva estreia no papel do Pooh e Marcus Massey aparece como o Corujão. Outra grande novidade da produção é a chegada de Tigrão para o grupo dos monstros assassinos, interpretado por Lewis Santer.

Ambientada cinco meses após os eventos do primeiro longa, a trama acompanha Christopher tentando voltar à sua vida normal e lidando com o trauma causado pelos “monstros” da floresta. Enquanto isso, Ursinho Pooh e seus amigos estão à procura do jovem para matá-lo, em uma aterrorizante busca por vingança.

Sinopse:

Em uma cidade assombrada por um passado sangrento, Christopher Robin luta para superar os traumas deixados pelos terríveis assassinatos na floresta. Enquanto a cidade o culpa pelas mortes, Ursinho Pooh e seus aliados tramam uma vingança terrível, desencadeando uma nova onda de crimes brutais. Agora, para proteger sua família e salvar a cidade do caos, Christopher deve confrontar seus maiores medos antes que o terror se espalhe e os pesadelos do passado retornem com força total. 

Elenco:

Scott Chambers;

Tallulah Evans;

Ryan Oliva;

Teresa Banham;

Peter DeSouza-Feighoney;

Alec Newman;

Lewis Santer. 

Ficha Técnica:

Direção: Rhys Frake-Waterfield;

Roteiro: Rhys Frake-Waterfield e Matt Leslie;

Produção: Rhys Frake-Waterfield, Scott Jeffrey, Stuart Alison e Nicole Holland;

Distribuição: Imagem Filmes. 

Nova série de true crime explora casos de mulheres que receberam pena de morte nos Estados Unidos

Cada episódio relata um crime angustiante e seu julgamento, com depoimentos exclusivos das condenadas, testemunhas, familiares, advogados e agentes da polícia

ESTREIA: 29/4, segunda-feira, 21h10

A partir da próxima segunda-feira, o A&E exibe a nova série original Condenadas à Morte (Women on Death Row). A produção conta a história das criminosas mais raras dos Estados Unidos: mulheres que foram condenadas por assassinato e sentenciadas à punição máxima, a pena de morte. Cada episódio relata um crime angustiante e seu julgamento, por meio de depoimentos exclusivos das condenadas, testemunhas, familiares da vítima, familiares das criminosas, advogados e agentes da polícia.

Condenadas à Morte também acompanha o processo de apelação, incluindo uma nova sentença em alguns casos, e mostra o impacto das novas leis de alguns estados nas condições em que as assassinas vivem na prisão enquanto esperam seu destino.

O A&E exibe episódios inéditos de segunda a quinta, às 21h10.

ESTREIA - 29/4, segunda-feira
No episódio de estreia, Shawna Forde foi condenada em 2009 pelos assassinatos de Raul Flores e de sua filha Brisenia, de 9 anos. No corredor da morte, aguardando sua execução, ela insiste em sua inocência. Shawna, seus familiares, especialistas e os profissionais que trabalharam no caso refletem sobre o crime, e como suas vidas foram afetadas devido à sentença.

30/4, terça-feira
Em 2009, Emilia Carr e seu namorado Joshua Fulgham foram condenados pelo sequestro e assassinato em primeiro grau de Heather Strong, mas somente Emilia foi condenada à morte. Ela continua a defender sua inocência e fala sobre sua experiência ao longo da investigação e sua vida no corredor da morte.

1/5, quarta-feira
Linda Carty, professora do ensino fundamental, foi condenada à morte em 2002 pelo sequestro de Ray Cabrera, um recém-nascido de três dias, e pelo sequestro e assassinato de sua mãe, Joana Rodríguez. Agora, os especialistas refletem sobre o seu caso e como a sentença de morte de Carty foi julgada.

2/5, quinta-feira
Em 23 de maio de 1995, Kerry Lyn Dalton foi condenada à morte por ter torturado e assassinado Irene Melanie May. A polícia prendeu Kerry e mais outras duas pessoas depois que algumas testemunhas relataram às autoridades que os ouviram dizer abertamente que a mataram. Tudo o que foi dito era verdade?


Classificação Indicativa: 14 anos

@CanalAE / www.facebook.com/CanalAE  / http://canalaetv.com.br/

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